王泰銘普通的藝術: 2010年12月9日

摩力無比

減筆是中國畫的另一獨特。
歷代習禪修行者畫禪畫，喜水墨且簡捷，不多一筆不少一筆。
早些時曾畫一筆梅、一筆黃山及四筆魚躍。有一日刻達摩的雕刻家跟我說：你可否用五筆來畫達摩。一時愣住，人物五筆畫成大不易，於是看了幾次達摩傳仍未下手。
事隔多月，風和日暖，在院子桂花樹下桂花正開，隨興備妥筆墨揮灑一番，稍有樣子。再買一箱五十張大紙，狂練！一葦渡江，面壁九年，隻履歸西...，逐步成局，皆在五筆內成形，其中一葦渡江之身體部位一筆往返約十幾尺長，在瞬間完成，且具濃淡層次。畫完時噸時全身通暢，過癮！

佛珠達摩

水墨‧四筆完成

90X180cm

隻履歸西

水墨‧五筆完成

90X180cm

達摩半身像

水墨‧四筆完成

90X180cm

一葦渡江

水墨‧五筆完成

90X180cm

面壁九年

水墨‧五筆完成

135X90cm

畫山畫水

大學畢聿，念數學的我想當畫家。在台北工作三年後，來三義從事木雕，閒暇畫點油畫，近年畫水墨。山水部分從黃山實境學習，畫我看到及感受到的黃山。春、夏、秋、冬，四上黃山，漫遊其中，為畫它及作香爐。有時現場寫生，有時拍照紀錄，有時在無人的山頭駐足感受黃山，天下無雙。
本次黃山系列為〝沉默是金〞，大量原墨呈現山的背光面，並以淡墨鋪陳搭配，具現代感。立軸版有三對，即〝夢筆生花〞系列，其中〝佛光〞連軸面全高五米二，呈現黃山之高聳奇特。
〝九品蓮花〞、〝十里香蓮〞為銀粉畫，去年觀賞逆光下的蓮池所啟發，透過鏡頭在晨間逆光下，蓮葉是銀色的，花是紅色，深深吸引我。銀粉是日本畫在用的，需以特製膠調製方能施工，在光線投射下展現出炫目光澤勝過其他顏料。很少有人使用如此大量的銀粉來畫畫，但它卻能與水域的黑相映呈現蓮池的幽密氛圍。

黃山‧雙筍峰

水墨‧絹布

54X92cm

夢筆生花《一》

水墨‧紙本

圖心：180X20cm

立軸：257X32cm

夢筆生花《二》

水墨‧紙本

圖心：180X20cm

立軸：257X32cm

一線天

水墨‧紙本

114X144cm

陰陽山

水墨‧紙本

63X107cm

白‧黑

水墨‧紙本

79X142cm

墨魚

水墨‧紙本

69X46cm

倚天獨秀

水墨‧紙本

242X146cm

黑陶洗禮

去年春，遊西湖、黃山，經友人介紹認識在杭州從事藝術工作的David夫婦。相談甚歡，我答應教他們做陶，他說上回旅遊香格里拉，看到藏族燒一種黑陶且不用窯，用木柴來燒有時也用牛糞..。
八月七日，一早莫拉克颱風狂飆，我主動取消飛杭州班機，延一周後到達，連三天的40度高溫，使我中暑，幸好接著趕往雲南香格里拉，海拔三千三百公尺，日夜溫差大，八月下旬飯店就提供電毯，David細心，行前準備紅景天，但住慣平地的我們，在高原上還是很不適應。
到陌生的地方燒陶是不易的。很幸運的，當地黑陶大師孫洛同意我們燒陶，買了土回飯店，青年旅舍的籃球場整整一個月成了我們的工作室。黑陶、三千年來一直在高原部落的血脈裡流動，就這麼的自由地，隨意空地，將木柴與陶交錯擺放就燒了起來，〝窯主〞請我們吃青粿餅、奶酪，喝黑陶壺裝的酥油茶。
這是我特別的燒陶經驗(大概是台灣人在最高的地方燒陶者)下面幾件茶壺及〝擦擦〞是這此旅行的成果與大家分享。

〝嗡〞

黑陶‧托印

14X8X7cm

〝擦擦〞及陶珠

香格里拉藏式黑陶

13X13X1cm

般若

黑陶‧香刻

15X9X7cm

吉祥

黑陶‧藏香刻字

14X8X7cm

禪定

黑陶‧香刻

14X8X7cm

札西德勒

黑陶‧香刻

17X10X9cm

聖山情歌

黑陶‧香刻

18X15X10cm

百寶蓮花壺

刻字：阿彌陀佛

17X9X10cm

足印壺

刻字：釋迦牟尼佛

17X9X9cm

遊牧風情

黑陶‧刻：牦牛

〈可火煮〉

16X16X9cm

特殊書寫

回到三義西湖已十年，在此之前于大甲山上一個廟理住了二、三年，那是我正式作創作的第一個處所。有一天在大甲一仕紳家中看見一件家傳一百多年的畫屏，畫中之顏料凸起立體，他們並不知何種顏料繪製，只知是用擠出來的。後來我思索一陣子，試驗出獨特之配方將其用來〝書寫〞〈擠字〉
這些擠出來的字與毛筆字及木匾皆不同，有它獨自的外觀。事隔幾年後，無心下配出〝變色黃金字〞之配方，此款剛製作時接近白色，經約一周後即成金色。其材料濃厚、筆跡原味、型態立體，須歷時一個月才固化完成。
展出〝心經〞〈610公分×210公分〉,〝南無阿彌陀佛〞〈488公分×210公分〉，六度〈270公分×180公分〉前二項作品以種書寫方式來說字體多且尺寸大，挑戰極高，但完成時內心極舒暢。

特殊書寫一

檜木

610X212X5cm

特殊書寫二

檜木

488X212X5cm

特殊書寫《三》

檜木

276X82X5cm

花港觀魚

木頭經過適當燒烤後呈現碳黑，表面龜裂成皮革狀，有些成木紋。利用質變之肌理及其墨色加上雕刻彩繪。黑色部位自然有如水域或空中之氛圍。
此系列於十二年前開始發覺，唯燒烤方式及固化塗裝難成。經六年後才成功，成熟之作品也有六年之時間了，藉此個展正式公諸於世。
因製作加工繁瑣冗長，只備妥桌椅四組及茶板畫七件。每件皆有魚，取其吉祥及西湖之詩意。
乾隆皇帝六下江南更愛西湖，看荷、賞柳、觀魚、遊船，有次他在花港賞魚，寫下詩句：花家山下流花港，花著魚身魚嘬花，本碳化系列因此也取名〝花港觀魚〞。